LA REALIDAD SEGÚN DAVID CRONENBERG

Como todos sabemos, estamos totalmente condicionados por nuestros sentidos a la hora de percibir el mundo que nos rodea. Algunos inlcuso afirman que vivimos engañados por nuestros sentidos. De hecho, solo podemos percibir un espectro muy pequeño de luz y de sonidos y todo lo que tocamos, saboreamos y olemos es procesado y filtrado por nuestro cerebro.

Y con esto quiero llegar al protagonista de este artículo, el cineasta canadiense David Cronenberg. Su cine se aleja totalmente de lo convencional, indagando en la realidad que nos rodea. Sus películas nos aportan una visión distinta de la realidad, explorando a veces nuevas posibles formas de percepción, o simplemente mostrándonos que es imposible estar seguros de todo aquello que creemos verdades irrefutables. En algunas películas ahonda más en este sentido que en otras; y las más curiosas, aunque no necesariamente mejores, son las primeras, en las que desata toda su imaginación a la hora de escribir el guión.

Sus películas tienen una gran carga sicológica, pero también física en el sentido más estricto de la palabra, jugando con la capacidad del ser humano de alterar su propio cuerpo y la posibilidad de usar nuestros conocimientos biológicos mucho más alla de las meras aplicaciones en medicina (en la actualidad se están estudiando las posibilidades de introducir elementos biológicos en la tecnología, como los microchips biológicos y otras aplicaciones).

VIDEODROME (1983), traducido al castellano con el raro palabro Videódromo, es un gran ejemplo de ello. Cronenberg nos propone una nueva forma de percepción a través de la televisión. Juega con la idea de metamorfosear muestro cerebro utilizando una señal de video capaz de ello, lo que provoca en un principio algo que podríamos llamar alucinaciones, pero que finalmente se muestra como algo mucho más profundo. La peli no se queda en esto; es un thriller sicológico que mezcla estos elementos biológicos con una trama muy intrigante (conspiraciones por alcanzar el poder en las que no sabes quien es bueno o malo) e introduce elementos más clásicos de ciencia ficción, como el detalle de que la señal de Videódromo se consigue grabando las alucinaciones de la gente con un aparato especial que se les pone en la cabeza. Una peli ciertamente de esas que llamaríamos "raras" pero que a mi me gusta más clasificar como muy original y distinta, y desde luego bastante entretenida.

Una de sus películas más conocidas es LA MOSCA (1986), en la que un científico fusiona por accidente su adn con el de una mosca, lo que provoca una transformación gradual del hombre en una especie de mosca gigantesca. Puede parecer algo muy simple, pero la manera de mostrarnos esta metamorfosis, los cambios que va sufriendo el protagonista, contados por él mismo consiguieron que la peli se hiciese un pequeño hueco en los anales del cine. En realidad es un remake de una película de 1958, del mismo nombre, que a su vez se basó en un relato corto de George Langelaan. Es más conocida la de Cronenberg, quizás por ser más reciente, pero es bastante probable que por algo más.

Otro gran producto de la imaginación de Cronenberg es EXISTENZ (1999). En un futuro indeterminado, la tecnología se ha convertido en lo que podríamos llamar “biotecnología”, llegando incluso al terreno de los videojuegos, que han evolucionado hasta convertirse en una experiencia prácticamente real, adquiriendo una importancia social excepcional. Para muchos estos videojuegos son casi como una religión y sus creadores poco menos que dioses. Con estos planteamientos Cronenberg llega a una trama pseudo policíaca y de espionaje, pero a su estilo, lo que hace que la peli sea realmente algo fresco, original y divertido. Y con un gran final, por cierto.

Tras Existenz decidió encauzar su cine por otros derroteros, alejándose del cine fantástico y de la ciencia ficción. Como ya hiciera con LA ZONA MUERTA (1983, basada en la novela homónima de Stephen King), llevó al cine una novela llamada Spider, pero esta vez trataba acerca de un enfermo de esquizofrenia. La película, del año 2002 y llamada también SPIDER, consigue muy bien mostrarnos el mundo interior del protagonista, analizando el trauma que le llevó a enfermar siendo niño. Es un auténtico dramón con un final que te deja un poco de bajón. En mi opinión algo lenta a ratos, pero una buena peli. El autor del guión es el propio autor de la novela, Patrik McGrath.

La siguiente película de Cronenberg fue UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (2005), también una adaptación, pero esta vez de una novela gráfica (o cómic) de igual nombre. Como su propio nombre indica la violencia tiene un papel protagonista en este filme, pero de una forma muy particular. Un padre de familia ejemplar, a raíz de un incidente en el bar que regenta, es confundido por unos mafiosos con un capo de Philadelphia. Hay que decir que cuando a Cronenberg o bien no le apetece escribir un guión o bien no tiene ideas para hacerlo, al menos sabe escoger historias interesantes para llevar al cine. Muy bien rodada, con unas escenas de violencia que quitan el hipo y un gran final que debemos a los autores del cómic (una vez más podemos comprobar las virtudes del noveno arte).

Y por último PROMESAS DEL ESTE (2007), su última película. Sigue la senda de la anterior. Es un thriller mafioso al estilo Scorsese, pero con el puntillo de que es sobre la mafia rusa, gran desconocida y que rara vez aparece en la gran pantalla con cierto protagonismo. De nuevo escenas muy realistas y una trama con cierta intriga. Buena película y muy recomendable, pero si tengo que elegir me quedo con Una Historia de Violencia.

Esperemos que su próximo filme sea al menos tan personal y original como todos los que lleva a hombros (por supuesto este humilde artículo no es más que una pequeña rendija abierta en la puerta del mundo de David Cronenberg), lo cual yo apenas dudo.

LUZ LONG: ENCARNACIÓN DEL ESPÍRITU OLÍMPICO

Es algo de lo que siempre se habla cuando se acercan unas olimpiadas, al igual que nos visita el espíritu de la navidad cuando su llegada es inminente. Su bandera representa a los cinco continentes entrelazados entre si, unidos para competir amistosamente, y en sus colores están representados todos los paises del mundo. Más o menos todos tenemos una idea de en qué consiste el espíritu olímpico, pero a la vista de los acontecimientos que están teniendo lugar con la llama de este espíritu, que incluso ha llegado a apagarse a su paso por París, debemos preguntarnos si este mundo loco se está olvidando de él.

Existen muchas muestras a lo largo de la historia de los juegos que dan fe de la existencia de este sentimiento que inspira a la gente a ser mejores personas y superarse. Ninguno de nosotros olvidará a ese muchacho de Guinea Ecuatorial en Sidney 2002, que se quedó solo en la piscina olímpica y tardó casi dos minutos en nadar los dos largos de piscina, mientras era aplaudido, animado y ovacionado por la multitud. O poder ver competir a una sola Alemania y a Suráfrica en los juegos de Barcelona. Por supuesto también hay muchas sombras en el olimpismo, como el boicot de Estados Unidos a la U.R.S.S. en el 80, con la revancha de la U.R.S.S. en Los Angeles 84; o el horrible episodio de Munich 72 (inmortalizado recientemente en celuloide por el genio Spielberg).

Vivimos momentos que nos hacen recordar más sombras que luces. Por eso creo que es bueno recordar un momento del olimpismo que pasó a la historia por su simbolismo. Me refiero a los juegos de Berlín en 1936. Como todos sabeis Hitler estaba en su total apogeo de poder y el fantasma de la guerra planeaba sobre toda Europa. Hitler quería aprovechar estos juegos (debemos decir que antes de que Hitler ganara las elecciones ya se había decidido que se celebrasen en Berlín) para mostrar al mundo el poderío Nazi y la supremacía de la raza aria. Pero lo que no estaba en sus planes ocurrió.

Jesse Owens, un joven negro, nieto de un esclavo e hijo de un humilde agricultor que ni siquiera poseía la tierra que labraba, dejó perplejos a todos los Nazis al ganar cuatro medallas de oro, dejando humillados a esos muchachos blancos, rubios y de ojos azules, que se suponían imbatibles. Si, dejó himillados a todos, a todos menos a uno.

Sólo uno de los alemanes a los que derrotó Owens tuvo el valor para reconocer la superioridad del americano. Se trataba de Luz Long. No solo felicitó a Owens y le admiró tras su derrota en salto de longitud, sino que antes de que comenzase la competición charló con él amigablemente y le aconsejó. Es un detalle simple que debería haber pasado inadvertido, pero evidentemente en aquellos momentos estaba cargado de un simbolismo excepcional. Jesse Owens afirmó tras ganar sus cuatro medallas: "Tuvo muchísimo valor al acercarse a mi amistosamente cuando el mismísimo Hitler estaba delante...Puedo fundir todas las medallas y los trofeos que he ganado, pero no serían suficiente para compararse a la amistad de 24 kilates que sentí por Luz Long en aquel momento".

Luz Long pagó con su vida este sencillo gesto que quedará en el recuerdo de todos: los deportistas alemanes no estaban obligados a ir a la guerra; aun así lo enviaron como represalia a defender Sicilia, donde murió en Julio de 1943. Nos demostró que si queremos, podemos romper las barreras que nos impiden vivir, como dirían los franceses, con libertad, igualdad y fraternidad.

COMER COMO UN CERDO

Esta gran expresión del castellano suele utilizarse sobre todo para indicar que quien come de esta forma, come mucho, pudiendo llegar a considerarse que se está cebando como un integrante del género porcino. Esto lo he visto yo muchas veces y debo decir que también lo he llegado a practicar otras cuantas.

Pero lo que aún no he visto ni he practicado es la otra posible acepción de la frase. Y es que como todos sabemos, el cerdo come y caga en el mismo sitio. Por algo los llaman guarros, marranos y cochinos, sin ánimo de ofender a lo porcino. Dicen que hay gente para todo y de todo hay en esta vida, y por supuesto hay quien debe disfrutar con el morbo de pensar que caga y come en el mismo sitio. Para satisfacer tan abyectos pensamientos no es necesario tomárselo al pie de la letra, excepto para los siempre incomprendidos coprófagos. Existe la posibilidad de darse un garbeo por un restaurante de Taipei llamado Modern Toilet. Y un toilet muy moderno si que es.

De verdad que nos proporciona el sueño de cagar y comer en el mismo sitio:

En esta instantánea la gente conserva aun los pantacas en su sitio

Postre conocido como "Delicia Truñera"

Mejor no comentar qué parece lo que flota en este water azul

¿Qué estará intentando encontrar esta chica?

Aquí tampoco nadie tiene los pantalones en los tobillos, aún.

"Uuum, que rica esta delicia truñera. ¿Estará elaborada con productos naturales...?"

Y conste que la coprofagia, aun sin compartirla ni comprenderla muy mucho, me parece algo respetable, siempre que se practique en la intimidad, eso si.

10.000 ÑORDAS

Es que es lo que me ha parecido la película. Un poco ñorda. Y la razón principal es el batiburrillo de conceptos e ideas que intenta mezclar, que hacen que resulte demasiado pretenciosa. Por un lado la historia principal del protagonista, que está plagada de misticismo metido a calzador. Leyendas y profecias por aquí y por allá, sacadas de la manga y poco convincentes. Bebe de Apocalypto y Stargate a partes iguales, con un resultado que no llega a la altura de ninguna de las dos pelis patrón. En Apocalypto tenemos una historia épica casi calcada, en la que una tribu más avanzada hace prisioneros a la tribu del protagonista, teniendo este que llevar a cabo la misión de liberar a sus paisanos. Y de Stargate toma los toques místicos y fantasiosos, además de meter a la civilización egipcia (de hecho ya se sugiere en el cartel), o más bien a una civilización precursora de la egipcia, con vaselina, aceite de oliva, mantequilla y calzador, sin conseguir que entre de ninguna forma.

Además yo hubiera preferido que la peli estuviera rodada en algún dialecto primitivo, basado casi más en los sonidos y gestos, como en la estupenda En Busca del Fuego, para dar un mayor contraste con la civilización avanzada, que si es lógico que tengan un idioma más elaborado. Curiosamente a los integrantes de esta avanzada civilización si se les puede oir hablar en un idioma que supongo se habrán inventado, con los correspondientes subtítulos en las partes en que no está el traductor de turno, que curiosamente conoce ambas lenguas, lo cual no acaba de encajar del todo bien.

Pretenciosa es porque intenta dar un toque de ciencia ficción, recogido claramente de Stargate. No quiero hacer mucho spoiler, por lo que me limitaré a decir que juega con una teoría defenestrada por la mayoría de egiptólogos, que afirma que las civilización egipcia, o al menos las famosas pirámides, tienen en realidad unos 10.000 años de antigüedad, postulada por Robert Bauval, escritor de El misterio de Orión. Para saber más sobre esto pinchad aquí.

Cierto es que el tema si que es cuanto menos inspirador para utilizarlo en un filme, pero en este se usa en mi opinión fallidamente, ya que sólo se sugiere y no se profundiza en este posible misterio de la antigüedad de las pirámides. Está totalmente desaprovechado.

Por supuesto, al César lo que es del César, por lo que debo decir también que la mayoría de las escenas de acción están rlativamente bien resueltas, con buenos efectos visuales y manteniendo una cierta tensión. Pero esto se da solo en momentos puntuales y no es suficiente para llevar el peso de una película de más de hora y media.

La historia de amor, que no puede faltar en filme épico, resulta ñoña por todos lados, y en algunos momentos llega a aburrir sobremanera. Como no quiero estropear finales solo diré que, tomando como referencia de nuevo a Apocalypto (no quiero resultar pesado, esque simplemente la linea argumental de ambas pelis es muy similar en muchos aspectos) el final de ésta última está mucho mejor resuelto, sin sacarse cosas mágicas de la chistera, lo cual no evita que Apocalypto esté cargada del misticismo inherente a la época, pero mostrado de una manera realista y muchísimo más creible. El fallo de la peli o al menos lo que a mi me hizo empezar a retorcerme en la butaca está precisamnete ahí, en no haber sabido fundir bien los aspectos digamos más realistas de la historia con los fantásticos.

Puede que simplemente no me esperase que apareciesen esos retazos de ciencia-ficción en la peli y por eso me dio grima, pero teniendo en cuenta que la ciencia ficción es uno de mis géneros favoritos tiendo a pensar volverá a no gustarme después de un segundo visionado, si es que tengo ganas de llevarlo a cabo.

No recomiendo recomiendo 10.000 para nada, pero si simplemente quereis pasar un ratejo con una película que tiene cosas visualmente interesantes, no tiene por qué ser mala opción.

¡PEDAZO DE DEBATE!

Qué gran contienda pudimos dsfrutar ayer en todas las televisioes (menos A3 y T5). Por si fuera poco, en el descanso fueron pillados dando rienda suelta a sus ganas de hacerse la puñeta. En la siguiente imagen podemos ver como Rajoy lanza un avioncito de papel a Zapatero. Que mal se porta Rajoy, por Dios. Desde luego en el cole debía ser todo un liante.

Y claro, Zapatero no se lo tomó muy bien y la emprendió a pelotillazos con bolitas de papel chupadas. Que niños más malos.

Si es que en cuanto se creen que no hay cámaras ni micros se descontrolan estos políticos nuestros y salen a relucir sus verdaderos seres...

LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN

Muchas veces así se afirma, y normalmente razones no faltan. Quiero recordar a modo de ejemplo cierto artículo publicado en el Cibernáculo con algunas historias estrambóticas pero verídicas.

Pero es más complicado aún que la frase que sirve de título a este artículo adopte un significado cuasi-literal, con un toque de surrealismo realista (aunque pueda parecer contradictorio, pero frecuentemente en nuestra realidad del dia a dia podemos encontrar situaciones de lo más surrealistas).

Creo que todos habeis visto dando mamporros, en diversos filmes de dudosa calidad, a Silvester Stallone, Steven Seagal y Jean Claude Van Damme. Si mi memoria no me falla, estos tres tios jamás han compartido cartel en ningúna peli, ni siquiera dos a dos (incluso contemplando todas las posiblidades, combinaciones de tres elementos tomados de dos en dos, sin repetición = 3). Pero lejos de las cámaras sus vidas si que se han cruzado.

Y es que Stallone tiene la suerte de poder contar la siguiente anécdota: " pues una vez en una fiesta en mi casa, casi salen a ostias Steven Seagal y Jean Claude Van Damme". El mismo Silvester lo ha contado en una entrevista a no se quien. ¿ Y el resto de invitados, qué?. Dirían cosas como "tio, el otro día estuve en una fiesta de cojones, en casa de Stallone y la guinda final fue que Van Damme casi le da una curra al caracandao de Seagal, como en las pelis, pero de verdad". No se si asistirían o no al evento, pero no puedo dejar de imaginar a Chuck Norris yendo a separar, mientras Schwarzenegger comenta la escena con el fantasma de Charles Bronson. Y si hiciese falta llamarían a Robocop para poner algo de orden.

El caso es que Steven Seagal empezó a vacilar a Van Damme diciéndole que le podía y tal, y claro, Van Damme le dijo que se lo demostrase. Seagal se cagó y salió por patas. Pero Van Damme le persiguió hasta un bar cercano donde casi acaban a tortas de nuevo. Por lo que cuenta Stallone no llegaron a zurrarse, pero yo creo que alguna tbita se llevaría el Seagal. Es genial la frase de Stallone sobre el incidente "Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él".

La noticia pinchando aquí.

REVIVAL MIX

Que maravillosas esas conversaciones en noches de farra en las que comienzas a recordar movidas televisivas que habías dejado esondidas en alguna parte del cerebro. Momentos estelares que nunca debieron ni deben olvidarse. Las imágenes fluían y cobraban vida dentro de nuestras cabezas...

Y fluían, y fluían....

















Se superponían unas encima de otras....


















Y me permito añadir uno de los mejores anuncios de todos los tiempos.

EL ATAQUE DE LOS CLONES

No estoy hablando de la guerra de las galaxias, no. Pero aprovecho y copio el título del episodio II porque si que hablaré de clones. Grupos de música clones o copiones, o bandas tributo que se dice mucho pero a mi me gusta muy poco. Mola más grupos clon.

Y los hay de muchos tipos. Los que son casi copias idénticas de los originales (el mejor ejemplo es 1964 The Tribute, clones de los Beatles), los que se limitan a reproducir la música y el espectáculo con mucha efectividad ( vease The Australian Pink Floyd, que tienen más que la bendición de David Gilmour, que les cobra encantado los derechos) y otros algo más en plan bizarro, aportando un poquito de su parte.

Es esta última categoría la que a mi me resulta más interesante. Enumero unos cuantos con su respectivo video.

BeatAllica es una mezcla de los Beatles y Metallica. Tocan temas de los Beatles al estilo de Metallica, cambiando los títulos y algunas cosillas de las letras. A mi me resulta muy chanante escuchar Hey Jude en plan macarra, con guitarras potentes y el tono de voz de James Hetfield. Aqui lo teneis. Suena bien, qué leches. Por cierto esta versión se llama Hey Dude.

Siguiendo en el rollo crossovers musicales están los Gabba. Entramos en un terreno más bizarro. Se trata de un grupo que toca canciones de Abba al estilo de Ramones. Combinación más que ingeniosa y no menos retorcida. Más bien son un poco maletas, porque musicalmente no están muy logrados (los Ramones tampoco eran unos virtuosos), pero la idea es tronchante y descabellada. Aquí teneis el Waterloo que tocarían los Ramones.

Y ya poniéndonos bizarros de cojones, os presento a Mini Kiss. Me parece simplemente genial, tanto por lo minimalista y simple del nombre clónico como por el "minimalismo" de sus componentes. Lo de mini está muy bien pensado porque son un grupo de enanos, con toda la ornamenta y parafernalia de Kiss, pero en pequeñito. Muy graciosos y salaos oye. Aquí teneis ración de bizarrismo cañero, con mini-entrevista incluida.

Y para finalizar cambiando de tercio tenemos las clonobandas-chica, que son grupos compuestos sólo por mujeres. Como buenos ejemplos tenemos a las AC / DShe y las Iron Maidens (si sois rápidos ya sabreis a qué grupos clonan). Pues me parece genial la idea oiga. Vean, vean.

Más grupos clon pinchando aqui

CÓMO VIAJAR EN EL TIEMPO

No es tan complicado como nos han hecho creer siempre. Aquí teneis la prueba.



Más sobre viajes en el tiempo en próximos artículos.

EN LA FRONTERA DEL MUNDO PERRUNO

Desde tiempos inmemoriales el hombre y el perro han tenido una estrecha relación, tanto que se se ha llegado a acuñar la famosa frase "el perro es el mejor amigo del hombre". Y no ha sido gratuitamente, ya que este animalejo ha representado un papel fundamental en el desarollo de la humanidad. Veanse los perros ovejeros, los perros guardianes, los perros policía, los perros bombero (que localizan a personas entre los escombros), o los perros aventurero, que hicieron posible la conquista del polo norte, por ejemplo. Y así podríamos seguir hasta enumerar un sinfín de profesiones perro. Pero la ligazón hombre-perro no se queda en una mera colaboración a nivel profesional. Vease si no los perros guía para los ciegos, o simplemente los perros comunes que no tienen ninguna profesión especial y simplemente dedican su vida a hacer compañía a determinadas personas, siendo considerado un miembro de la familia.

Es evidente por tanto que existe una delgada linea que separa el mundo perruno del nuestro. Es muy delgada y a veces difusa, pero al fin y al cabo existe. ¿Y en qué consiste exactamente esa linea? Es sencillo, en la comunicación. Existe un grado de comunicación elevado entre hombre y perro. Podemos decir que es uno de los animales que mejor y más fácilmente comprendemos, pero el hecho de no poder tener una comunicación con un perrito al mismo nivel que con una persona humana, hace que los perros sean perros y los hombres hombres.

Pero amigos, es posible que estemos ante el comienzo de una nueva era. Una vez más la ciencia abre una brecha en otra frontera, la frontera del mundo perruno. Un equipo de científicos ha desarrollado un programa que interpreta el lenguaje perruno. Ha sido posible tras llevar a cabo un estudio con más de 6000 ladridos. Los grabaron y los clasificaron por situaciones; momentos de enfado del sujeto perro, momentos de juego, de amistosa charla con otro cánido, etc. De momento está en estado inicial, ya que sólo consigue asociar con su contexto aproximadamente un 50% de los ladridos que analiza. Pero los individuos que lo han ideado afirman que este 50% de aciertos no se da por casualidad y que es posible seguir avanzando.

Y ahora es hora de dar paso a las elucubraciones, especulaciones y divagaciones. Si se consiguiera llegar a entender el lenguaje perro, la relación con nuestros amigos los chuchos daría un giro radical. Es posible por ejemplo que algo que todos hemos hecho como lanzar una pelotita a un amistoso perrillo deje de ser divertido si el tuso en cuestión dijera que no le da la gana cogerla y pudiéramos entenderle; y esos momentos en que vuestro perro ladra sin cesar a un amigo o vecino como algo normal e incluso graciosillo, dejaría de serlo si ese amigo pudiese entender todos los improperios que le dedica la mascota. Ahora la relación hombre-perro sería de igual a igual. Todos los perros profesionales exigirían las mismas condiciones de trabajo que sus compañeros humanos, y los perros mascota exigirían la eliminación de los términos mascota y amo. También se responderían a ciertas cuestiones. Por fin sabríamos a qué sabe la comida de perro, las galletitas para perro... etc. (a no ser que alguno ya las hayais probado, guarretes). Ciertamente estaríamos ante un nuevo modelo social, que podría denominarse como sociedad perrhumana, y ya no existirían la humanidad ni la perrunidad, habría que dar paso a la perrhumanidad. Gracias a la ciencia todo es posible.

La noticia completa pinchando aquí.

LEYENDAS VIVAS EN VIVO 3

2008, AÑO DE SUPERHEROES

Y es que en este año que acabamos de estrenar hace ya dos semanitas, se van a estrenar también unas cuantas pelis de héroes del comic. Está claro que en Hollywood han decidido apostar por esta línea, ya que en la mayoría de los casos ha dado excelentes resultados, tanto de taquilla como de producto final, que es lo más complicado. Esperemos que los nuevos filmes estén a la altura de sus predecesores, porque la mayoría son secuelas y a estos yankis les mola jugar sobre seguro siempre que puedan.

IRONMAN, estreno el 2 de mayo.

Este personaje debuta en la gran pantalla. No es ninguna locura que lo hayan escogido para plasmarlo en celuloide, ya que tiene inmensas posibilidades en cuanto a espectacularidad y efectos. Creado, como no, por Stan Lee (X-Men, Spiderman, Los 4 fantásticos, Hulk, Daredevil.....impresionante), junto a los dibujantes Jack Kyrbi y Don Heck, en 1963, se trata de un tipo que guarda algunas similitudes con Bruce Wayne / Batman. Tony Stark es un multimillonario con grandes aptitudes científicas, que posee una compañía que fabrica el más puntero armamento, Stark Industries. La gran diferencia de Stark respecto a Wayne es que el primero es alcohólico, lo cual no se si se ha respetado en la película, pero está claro que aporta mucha más profundidad al personaje.

Por supuesto, al ser la primera incursión de nuestro heroe en el cine, la película sirve de presentación, mostarndo los motivos que llevan a Stark a convertirse en Ironman. Durante una demostración de armamento para el ejército de los estados unidos, Stark es secuestrado por un grupo islámico ( inevitablemente se han actualizado algunos aspectos, ya que en el comic als pruebas tienen lugar en Vietnam, durante la guerra, y Stark es secuestrado por el Vietcong). durante el secuestro sufre un accidente que le daña el corazón. Junto a otro tipo muy listo que también está secuestrado, decide fabricar una armadura que le proteja y de paso le ayude a escapar. Y a partir de ahí la perfecciona hasta llegar a la armadura guay del paraguay que sale en la mayor parte del film. Hay que reconocer mirando la foto que les ha quedado dabuti Aquí teneis la página oficial de la peli, con el trailer.

BATMAN: THE DARK KNIGHT , estreno el 18 de Julio

Secuela de la estupenda Batman Begins. Si visteis la primera parte debo deciros que es la versión del hombre murciélago más cercana al personaje de comic. La visión de Tim Burton en las dos primersa pelis era tan personal que, a pesar de ser muy buena, no acababa de encandilar a los seguidores del heroe en su formato de papel.

En esta segunda parte se ha optado por algo arriesgado, que es volver a utilizar como supervillano al Joker, el archienemigo de Batman. Y digo que es arriesgado, porque el Joker es un personaje muy complicado de interpretar, con el que fácilmente se puede caer en la sobreactuación. Además, Jack Nicholson lo hizo de maravilla en la primera peli que se hizo de Batman, en el año 89. Para este Joker se ha optado por abandonar la elegancia y la inverosímil deformidad en forma de sonrisa. Este Joker da bastante más miedo y es mucho más realista, lo cual a mi me gusta porque el Joker es un auténtico sicópata y el tipo más desgraciado y loco con el que se ha topado Batman en su vida. Esperemos que todo haya cuajado y podamos deleitarnos en los cines. Página de la peli aquí, mucho más simple que la de Ironman. El trailer mejor verlo en Youtube, pinchando aqui.

HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY, estreno el 11 de julio

Otra secuela. Esta también promete bastante. El director vuelve a ser Guillermo del Toro, enamorado de los comics de Hellboy. Estos comics molan bastante; tienen un planteamiento muy original, jugando siempre con el mundo de lo oculto, donde los "superheroes" son siempre seres sobrenaturales que parecen más bien sacados de cuentos de miedo. Para empezar, Hellboy es en realidad un demonio, que estaba destinado a destruir el mundo de los hombres, pero que(como se contaba en la primera peli) al ser recogido por unos soldados americanos durante la segunda guerra mundial, cambió su camino por la senda del bien (en la foto se puede ver bien que como buen demonio tiene cuernos, pero se los lima).

A grandes rasgos, en esta segunda parte la Golden Army es un ejército de las tinieblas que se propone sembrar el infierno en la tierra. La verdad es que no es muy rebuscado, pero los comics tampoco lo son. Simplemente son divertidos y emocionantes, asi como espero que lo sea esta nueva peli de Hellboy. Página oficial aquí, con su trailer.

THE INCREDIBLE HULK, estreno el 13 de junio.

De nuevo otra secuela, de la primera parte dirigida por Ang Lee (Tigre y Dragón, La Tormenta de Hielo, Brokeback Mountain), que a mi me gusta bastante. No hay gran cosa en la red sobre la historia, pero tampoco es que vaya a ser algo muy complicado. Hulk será perseguido de nuevo, por suponer un gran peligro público cuando se le hinchan los cataplines. Y mientras huye, Bruce Banner intentará curarse para librarse de su yo verde. La novedad será que esta vez, además del ejército, lo hará una bestia con los mismos poderes de Hulk, llamada Abomination. A mi me gustaría que en esta segunda parte se haya dado otra vuelta de tuerca a las similitudes de Hulk con el clásico Jekyll y Hide, que Ang Lee exploró bastante bien , y edward Norton es un tio bastante capaz de hacer una digna interpretación a esos efectos.

No se si el nuevo director habrá seguido ese camino porque es más bien un director de acción. Otro dato, Live Tyler (Arwen en El Señor de Los Anillos) encarna a la novia de Banner. A ver que pasa. Página de la peli, muy muy escueta. No he encontrado ni una puñetera imagen del nuevo Hulk, y ni siquiera estoy seguro de que el cartel que he encontrado sea oficial.

Y no puedo reprimirme en volver a comentar otro proyecto de superhéroes, pero esta vez para 2009.



WATCHMEN, estreno el 6 de marzo de 2009

Es quizás la peli más arriesgada de superheroes que se haya llevado a cabo jamás. Tanto por la complejidad de la historia y sus personajes como por la carga filosófica y el mensaje que encierra. Si se respeta al menos el meollo de lo que pasa enel comic, y se hace decentemente, puede ser la mejor peli de comic y superheroes que se haya hecho hasta la fecha. Pensareis que exagero, pero es que el comic, que es más bien en este caso una novela gráfica, es simplemente sublime. El director, como algunos ya sabreis, será el mismo que el de 300. Esto da esperanzas, ya que sin duda le salió redonda, pero la historia de 300 es, no nos engañemos, bastante simple, permitiendo a un director muy visual, como es Zack Snyder, lucirse en cada plano.

Watchmen está lleno de variopintos personajes, cada uno con su peso e importancia en la trama, con complicadas vidas que se entrecruzan unas con otras, hasta llevarnos a un desenlace que es imposible de olvidar para quien haya tenido el placer de leer Watchmen. Recemos para que el resultado sea cojonudo. Página de la peli.

LOBO: "PUTEAR O NO PUTEAR...¡HE PUTO AHÍ LA CUESTIÓN!" PARTE 1

Y la respuesta está en la propia duda... ¡PUTEAR! Esta es la filosofía de vida de LOBO. Para describirlo simplemente decir que es el mayor hijodeputa que ha parido madre.

Pero hagamos una pequeña biografía de este asesino de masas, personaje de DC, para conocerlo un poquito mejor.

Nació en un futuro no se si mucho o poco lejano, en un planeta llamado Czarnia. Nada más nacer ya se vio que tipo de individuo iba a ser, cuando intentó comerse a la matrona y el cirujano que asistían al parto. Le llamaron Lobo no por casualidad. En dialecto Khundio significa "El que te devora las entrañas y disfruta".

Su adolescencia fue complicada, sobre todo para sus profesores. Más de uno quedó desmembrado o muerto. Siempre le entusiasmó el heavy metal y tenía un grupo llamado "El Hombre y los cubos de mierda" (se llama a sí mismo El Hombre). En un concurso mató a todos los miembros de su grupo, electrocutó a los jueces y prendió fuego a parte del público .

Era un tipo muy listo. A punto de cumplir la mayoría de edad era un experto en biología. Lobo quería ser único y para logralo no se le ocurrió otra cosa que exterminar a toda su raza con un microbichito el mismo creó. Miles de millones de personas sufrieron una muerte dolorosa y agónica mientras Lobo se emborrachaba y tocaba trash metal. En sus propias palabras "Podría haberme quedado en Czarnia y coger toda la pasta, pero no los había matado para saquearlos, los había matado porque soy un cabronazo".

Y como ya no tenia nada que hacer en Cazarnia, aparte de ver como se pudrían los cadáveres, decidió recorrer el universo en busca de algo que hacer o alguien a quien joder. Pasó por varios trabajos hasta hacerse cazarrecompensas.

Lobo fue creado por Keith Giffen y Roger Slifer, a principios de los noventa. Fue un bombazo. No existía en ese momento otro personaje que se le pudiera comparar. Ninguno había tan cabronazo y puto como él. Sus primeras historias fueron geniales, rayando los límites del hijoputismo y el cabronismo. A Lobo le entusiasma matar emborracharse y las mujeres, por este orden. Guiones surrealistas como por ejemplo uno en el que le encargan acabar con Santa Claus, que es un dictador cabrón en su planeta y tiene a los elfos esclavizados. O aquella llamada Lobocop, en la que fabrican un policia robótico con el cerebro de Lobo, con resultados muy chanantes.

Es el momento de disfrutar leyendo a este personaje, porque ahora mismo se está publicando una reedición de todas sus historias, que ya va por el tomo 4. En las siguientes partes de este post reseñaré las mejores historias. Como anticipo algunas frases muy cojonudas:

"¡Puto morid, montón de escoria, hijos de serpientes!"

Lobo cuando trabajaba como agente de policía: " ¡Rendíos!, ¡No teneis derechos!, ¡Morid! "

"Dragan, te voy a dar una oportunidad. sal con las manos en alto y pidiendo clemencia...¡Quizá entonces sólo me tire una semana desmembrándote en lugar de las dos que tenía pensadas!"

"¡Cómo mola matar a una panda de mamones en un paisaje incomparable y que te paguen por ello! "

Acerca de su trabajo como cazarecompensas: " No era como envenenar a un planeta...proporcionaba mucha más adrenalina...¡Era evidente que había acertado con el trabajo! "

Sirva como introducción. Un poco más en siguientes entregas.