LA REALIDAD SEGÚN DAVID CRONENBERG

Como todos sabemos, estamos totalmente condicionados por nuestros sentidos a la hora de percibir el mundo que nos rodea. Algunos inlcuso afirman que vivimos engañados por nuestros sentidos. De hecho, solo podemos percibir un espectro muy pequeño de luz y de sonidos y todo lo que tocamos, saboreamos y olemos es procesado y filtrado por nuestro cerebro.

Y con esto quiero llegar al protagonista de este artículo, el cineasta canadiense David Cronenberg. Su cine se aleja totalmente de lo convencional, indagando en la realidad que nos rodea. Sus películas nos aportan una visión distinta de la realidad, explorando a veces nuevas posibles formas de percepción, o simplemente mostrándonos que es imposible estar seguros de todo aquello que creemos verdades irrefutables. En algunas películas ahonda más en este sentido que en otras; y las más curiosas, aunque no necesariamente mejores, son las primeras, en las que desata toda su imaginación a la hora de escribir el guión.

Sus películas tienen una gran carga sicológica, pero también física en el sentido más estricto de la palabra, jugando con la capacidad del ser humano de alterar su propio cuerpo y la posibilidad de usar nuestros conocimientos biológicos mucho más alla de las meras aplicaciones en medicina (en la actualidad se están estudiando las posibilidades de introducir elementos biológicos en la tecnología, como los microchips biológicos y otras aplicaciones).

VIDEODROME (1983), traducido al castellano con el raro palabro Videódromo, es un gran ejemplo de ello. Cronenberg nos propone una nueva forma de percepción a través de la televisión. Juega con la idea de metamorfosear muestro cerebro utilizando una señal de video capaz de ello, lo que provoca en un principio algo que podríamos llamar alucinaciones, pero que finalmente se muestra como algo mucho más profundo. La peli no se queda en esto; es un thriller sicológico que mezcla estos elementos biológicos con una trama muy intrigante (conspiraciones por alcanzar el poder en las que no sabes quien es bueno o malo) e introduce elementos más clásicos de ciencia ficción, como el detalle de que la señal de Videódromo se consigue grabando las alucinaciones de la gente con un aparato especial que se les pone en la cabeza. Una peli ciertamente de esas que llamaríamos "raras" pero que a mi me gusta más clasificar como muy original y distinta, y desde luego bastante entretenida.

Una de sus películas más conocidas es LA MOSCA (1986), en la que un científico fusiona por accidente su adn con el de una mosca, lo que provoca una transformación gradual del hombre en una especie de mosca gigantesca. Puede parecer algo muy simple, pero la manera de mostrarnos esta metamorfosis, los cambios que va sufriendo el protagonista, contados por él mismo consiguieron que la peli se hiciese un pequeño hueco en los anales del cine. En realidad es un remake de una película de 1958, del mismo nombre, que a su vez se basó en un relato corto de George Langelaan. Es más conocida la de Cronenberg, quizás por ser más reciente, pero es bastante probable que por algo más.

Otro gran producto de la imaginación de Cronenberg es EXISTENZ (1999). En un futuro indeterminado, la tecnología se ha convertido en lo que podríamos llamar “biotecnología”, llegando incluso al terreno de los videojuegos, que han evolucionado hasta convertirse en una experiencia prácticamente real, adquiriendo una importancia social excepcional. Para muchos estos videojuegos son casi como una religión y sus creadores poco menos que dioses. Con estos planteamientos Cronenberg llega a una trama pseudo policíaca y de espionaje, pero a su estilo, lo que hace que la peli sea realmente algo fresco, original y divertido. Y con un gran final, por cierto.

Tras Existenz decidió encauzar su cine por otros derroteros, alejándose del cine fantástico y de la ciencia ficción. Como ya hiciera con LA ZONA MUERTA (1983, basada en la novela homónima de Stephen King), llevó al cine una novela llamada Spider, pero esta vez trataba acerca de un enfermo de esquizofrenia. La película, del año 2002 y llamada también SPIDER, consigue muy bien mostrarnos el mundo interior del protagonista, analizando el trauma que le llevó a enfermar siendo niño. Es un auténtico dramón con un final que te deja un poco de bajón. En mi opinión algo lenta a ratos, pero una buena peli. El autor del guión es el propio autor de la novela, Patrik McGrath.

La siguiente película de Cronenberg fue UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (2005), también una adaptación, pero esta vez de una novela gráfica (o cómic) de igual nombre. Como su propio nombre indica la violencia tiene un papel protagonista en este filme, pero de una forma muy particular. Un padre de familia ejemplar, a raíz de un incidente en el bar que regenta, es confundido por unos mafiosos con un capo de Philadelphia. Hay que decir que cuando a Cronenberg o bien no le apetece escribir un guión o bien no tiene ideas para hacerlo, al menos sabe escoger historias interesantes para llevar al cine. Muy bien rodada, con unas escenas de violencia que quitan el hipo y un gran final que debemos a los autores del cómic (una vez más podemos comprobar las virtudes del noveno arte).

Y por último PROMESAS DEL ESTE (2007), su última película. Sigue la senda de la anterior. Es un thriller mafioso al estilo Scorsese, pero con el puntillo de que es sobre la mafia rusa, gran desconocida y que rara vez aparece en la gran pantalla con cierto protagonismo. De nuevo escenas muy realistas y una trama con cierta intriga. Buena película y muy recomendable, pero si tengo que elegir me quedo con Una Historia de Violencia.

Esperemos que su próximo filme sea al menos tan personal y original como todos los que lleva a hombros (por supuesto este humilde artículo no es más que una pequeña rendija abierta en la puerta del mundo de David Cronenberg), lo cual yo apenas dudo.

LUZ LONG: ENCARNACIÓN DEL ESPÍRITU OLÍMPICO

Es algo de lo que siempre se habla cuando se acercan unas olimpiadas, al igual que nos visita el espíritu de la navidad cuando su llegada es inminente. Su bandera representa a los cinco continentes entrelazados entre si, unidos para competir amistosamente, y en sus colores están representados todos los paises del mundo. Más o menos todos tenemos una idea de en qué consiste el espíritu olímpico, pero a la vista de los acontecimientos que están teniendo lugar con la llama de este espíritu, que incluso ha llegado a apagarse a su paso por París, debemos preguntarnos si este mundo loco se está olvidando de él.

Existen muchas muestras a lo largo de la historia de los juegos que dan fe de la existencia de este sentimiento que inspira a la gente a ser mejores personas y superarse. Ninguno de nosotros olvidará a ese muchacho de Guinea Ecuatorial en Sidney 2002, que se quedó solo en la piscina olímpica y tardó casi dos minutos en nadar los dos largos de piscina, mientras era aplaudido, animado y ovacionado por la multitud. O poder ver competir a una sola Alemania y a Suráfrica en los juegos de Barcelona. Por supuesto también hay muchas sombras en el olimpismo, como el boicot de Estados Unidos a la U.R.S.S. en el 80, con la revancha de la U.R.S.S. en Los Angeles 84; o el horrible episodio de Munich 72 (inmortalizado recientemente en celuloide por el genio Spielberg).

Vivimos momentos que nos hacen recordar más sombras que luces. Por eso creo que es bueno recordar un momento del olimpismo que pasó a la historia por su simbolismo. Me refiero a los juegos de Berlín en 1936. Como todos sabeis Hitler estaba en su total apogeo de poder y el fantasma de la guerra planeaba sobre toda Europa. Hitler quería aprovechar estos juegos (debemos decir que antes de que Hitler ganara las elecciones ya se había decidido que se celebrasen en Berlín) para mostrar al mundo el poderío Nazi y la supremacía de la raza aria. Pero lo que no estaba en sus planes ocurrió.

Jesse Owens, un joven negro, nieto de un esclavo e hijo de un humilde agricultor que ni siquiera poseía la tierra que labraba, dejó perplejos a todos los Nazis al ganar cuatro medallas de oro, dejando humillados a esos muchachos blancos, rubios y de ojos azules, que se suponían imbatibles. Si, dejó himillados a todos, a todos menos a uno.

Sólo uno de los alemanes a los que derrotó Owens tuvo el valor para reconocer la superioridad del americano. Se trataba de Luz Long. No solo felicitó a Owens y le admiró tras su derrota en salto de longitud, sino que antes de que comenzase la competición charló con él amigablemente y le aconsejó. Es un detalle simple que debería haber pasado inadvertido, pero evidentemente en aquellos momentos estaba cargado de un simbolismo excepcional. Jesse Owens afirmó tras ganar sus cuatro medallas: "Tuvo muchísimo valor al acercarse a mi amistosamente cuando el mismísimo Hitler estaba delante...Puedo fundir todas las medallas y los trofeos que he ganado, pero no serían suficiente para compararse a la amistad de 24 kilates que sentí por Luz Long en aquel momento".

Luz Long pagó con su vida este sencillo gesto que quedará en el recuerdo de todos: los deportistas alemanes no estaban obligados a ir a la guerra; aun así lo enviaron como represalia a defender Sicilia, donde murió en Julio de 1943. Nos demostró que si queremos, podemos romper las barreras que nos impiden vivir, como dirían los franceses, con libertad, igualdad y fraternidad.

COMER COMO UN CERDO

Esta gran expresión del castellano suele utilizarse sobre todo para indicar que quien come de esta forma, come mucho, pudiendo llegar a considerarse que se está cebando como un integrante del género porcino. Esto lo he visto yo muchas veces y debo decir que también lo he llegado a practicar otras cuantas.

Pero lo que aún no he visto ni he practicado es la otra posible acepción de la frase. Y es que como todos sabemos, el cerdo come y caga en el mismo sitio. Por algo los llaman guarros, marranos y cochinos, sin ánimo de ofender a lo porcino. Dicen que hay gente para todo y de todo hay en esta vida, y por supuesto hay quien debe disfrutar con el morbo de pensar que caga y come en el mismo sitio. Para satisfacer tan abyectos pensamientos no es necesario tomárselo al pie de la letra, excepto para los siempre incomprendidos coprófagos. Existe la posibilidad de darse un garbeo por un restaurante de Taipei llamado Modern Toilet. Y un toilet muy moderno si que es.

De verdad que nos proporciona el sueño de cagar y comer en el mismo sitio:

En esta instantánea la gente conserva aun los pantacas en su sitio

Postre conocido como "Delicia Truñera"

Mejor no comentar qué parece lo que flota en este water azul

¿Qué estará intentando encontrar esta chica?

Aquí tampoco nadie tiene los pantalones en los tobillos, aún.

"Uuum, que rica esta delicia truñera. ¿Estará elaborada con productos naturales...?"

Y conste que la coprofagia, aun sin compartirla ni comprenderla muy mucho, me parece algo respetable, siempre que se practique en la intimidad, eso si.

10.000 ÑORDAS

Es que es lo que me ha parecido la película. Un poco ñorda. Y la razón principal es el batiburrillo de conceptos e ideas que intenta mezclar, que hacen que resulte demasiado pretenciosa. Por un lado la historia principal del protagonista, que está plagada de misticismo metido a calzador. Leyendas y profecias por aquí y por allá, sacadas de la manga y poco convincentes. Bebe de Apocalypto y Stargate a partes iguales, con un resultado que no llega a la altura de ninguna de las dos pelis patrón. En Apocalypto tenemos una historia épica casi calcada, en la que una tribu más avanzada hace prisioneros a la tribu del protagonista, teniendo este que llevar a cabo la misión de liberar a sus paisanos. Y de Stargate toma los toques místicos y fantasiosos, además de meter a la civilización egipcia (de hecho ya se sugiere en el cartel), o más bien a una civilización precursora de la egipcia, con vaselina, aceite de oliva, mantequilla y calzador, sin conseguir que entre de ninguna forma.

Además yo hubiera preferido que la peli estuviera rodada en algún dialecto primitivo, basado casi más en los sonidos y gestos, como en la estupenda En Busca del Fuego, para dar un mayor contraste con la civilización avanzada, que si es lógico que tengan un idioma más elaborado. Curiosamente a los integrantes de esta avanzada civilización si se les puede oir hablar en un idioma que supongo se habrán inventado, con los correspondientes subtítulos en las partes en que no está el traductor de turno, que curiosamente conoce ambas lenguas, lo cual no acaba de encajar del todo bien.

Pretenciosa es porque intenta dar un toque de ciencia ficción, recogido claramente de Stargate. No quiero hacer mucho spoiler, por lo que me limitaré a decir que juega con una teoría defenestrada por la mayoría de egiptólogos, que afirma que las civilización egipcia, o al menos las famosas pirámides, tienen en realidad unos 10.000 años de antigüedad, postulada por Robert Bauval, escritor de El misterio de Orión. Para saber más sobre esto pinchad aquí.

Cierto es que el tema si que es cuanto menos inspirador para utilizarlo en un filme, pero en este se usa en mi opinión fallidamente, ya que sólo se sugiere y no se profundiza en este posible misterio de la antigüedad de las pirámides. Está totalmente desaprovechado.

Por supuesto, al César lo que es del César, por lo que debo decir también que la mayoría de las escenas de acción están rlativamente bien resueltas, con buenos efectos visuales y manteniendo una cierta tensión. Pero esto se da solo en momentos puntuales y no es suficiente para llevar el peso de una película de más de hora y media.

La historia de amor, que no puede faltar en filme épico, resulta ñoña por todos lados, y en algunos momentos llega a aburrir sobremanera. Como no quiero estropear finales solo diré que, tomando como referencia de nuevo a Apocalypto (no quiero resultar pesado, esque simplemente la linea argumental de ambas pelis es muy similar en muchos aspectos) el final de ésta última está mucho mejor resuelto, sin sacarse cosas mágicas de la chistera, lo cual no evita que Apocalypto esté cargada del misticismo inherente a la época, pero mostrado de una manera realista y muchísimo más creible. El fallo de la peli o al menos lo que a mi me hizo empezar a retorcerme en la butaca está precisamnete ahí, en no haber sabido fundir bien los aspectos digamos más realistas de la historia con los fantásticos.

Puede que simplemente no me esperase que apareciesen esos retazos de ciencia-ficción en la peli y por eso me dio grima, pero teniendo en cuenta que la ciencia ficción es uno de mis géneros favoritos tiendo a pensar volverá a no gustarme después de un segundo visionado, si es que tengo ganas de llevarlo a cabo.

No recomiendo recomiendo 10.000 para nada, pero si simplemente quereis pasar un ratejo con una película que tiene cosas visualmente interesantes, no tiene por qué ser mala opción.

¡PEDAZO DE DEBATE!

Qué gran contienda pudimos dsfrutar ayer en todas las televisioes (menos A3 y T5). Por si fuera poco, en el descanso fueron pillados dando rienda suelta a sus ganas de hacerse la puñeta. En la siguiente imagen podemos ver como Rajoy lanza un avioncito de papel a Zapatero. Que mal se porta Rajoy, por Dios. Desde luego en el cole debía ser todo un liante.

Y claro, Zapatero no se lo tomó muy bien y la emprendió a pelotillazos con bolitas de papel chupadas. Que niños más malos.

Si es que en cuanto se creen que no hay cámaras ni micros se descontrolan estos políticos nuestros y salen a relucir sus verdaderos seres...

LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN

Muchas veces así se afirma, y normalmente razones no faltan. Quiero recordar a modo de ejemplo cierto artículo publicado en el Cibernáculo con algunas historias estrambóticas pero verídicas.

Pero es más complicado aún que la frase que sirve de título a este artículo adopte un significado cuasi-literal, con un toque de surrealismo realista (aunque pueda parecer contradictorio, pero frecuentemente en nuestra realidad del dia a dia podemos encontrar situaciones de lo más surrealistas).

Creo que todos habeis visto dando mamporros, en diversos filmes de dudosa calidad, a Silvester Stallone, Steven Seagal y Jean Claude Van Damme. Si mi memoria no me falla, estos tres tios jamás han compartido cartel en ningúna peli, ni siquiera dos a dos (incluso contemplando todas las posiblidades, combinaciones de tres elementos tomados de dos en dos, sin repetición = 3). Pero lejos de las cámaras sus vidas si que se han cruzado.

Y es que Stallone tiene la suerte de poder contar la siguiente anécdota: " pues una vez en una fiesta en mi casa, casi salen a ostias Steven Seagal y Jean Claude Van Damme". El mismo Silvester lo ha contado en una entrevista a no se quien. ¿ Y el resto de invitados, qué?. Dirían cosas como "tio, el otro día estuve en una fiesta de cojones, en casa de Stallone y la guinda final fue que Van Damme casi le da una curra al caracandao de Seagal, como en las pelis, pero de verdad". No se si asistirían o no al evento, pero no puedo dejar de imaginar a Chuck Norris yendo a separar, mientras Schwarzenegger comenta la escena con el fantasma de Charles Bronson. Y si hiciese falta llamarían a Robocop para poner algo de orden.

El caso es que Steven Seagal empezó a vacilar a Van Damme diciéndole que le podía y tal, y claro, Van Damme le dijo que se lo demostrase. Seagal se cagó y salió por patas. Pero Van Damme le persiguió hasta un bar cercano donde casi acaban a tortas de nuevo. Por lo que cuenta Stallone no llegaron a zurrarse, pero yo creo que alguna tbita se llevaría el Seagal. Es genial la frase de Stallone sobre el incidente "Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él".

La noticia pinchando aquí.

REVIVAL MIX

Que maravillosas esas conversaciones en noches de farra en las que comienzas a recordar movidas televisivas que habías dejado esondidas en alguna parte del cerebro. Momentos estelares que nunca debieron ni deben olvidarse. Las imágenes fluían y cobraban vida dentro de nuestras cabezas...

Y fluían, y fluían....

















Se superponían unas encima de otras....


















Y me permito añadir uno de los mejores anuncios de todos los tiempos.