2008, AÑO DE SUPERHEROES

Y es que en este año que acabamos de estrenar hace ya dos semanitas, se van a estrenar también unas cuantas pelis de héroes del comic. Está claro que en Hollywood han decidido apostar por esta línea, ya que en la mayoría de los casos ha dado excelentes resultados, tanto de taquilla como de producto final, que es lo más complicado. Esperemos que los nuevos filmes estén a la altura de sus predecesores, porque la mayoría son secuelas y a estos yankis les mola jugar sobre seguro siempre que puedan.

IRONMAN, estreno el 2 de mayo.

Este personaje debuta en la gran pantalla. No es ninguna locura que lo hayan escogido para plasmarlo en celuloide, ya que tiene inmensas posibilidades en cuanto a espectacularidad y efectos. Creado, como no, por Stan Lee (X-Men, Spiderman, Los 4 fantásticos, Hulk, Daredevil.....impresionante), junto a los dibujantes Jack Kyrbi y Don Heck, en 1963, se trata de un tipo que guarda algunas similitudes con Bruce Wayne / Batman. Tony Stark es un multimillonario con grandes aptitudes científicas, que posee una compañía que fabrica el más puntero armamento, Stark Industries. La gran diferencia de Stark respecto a Wayne es que el primero es alcohólico, lo cual no se si se ha respetado en la película, pero está claro que aporta mucha más profundidad al personaje.

Por supuesto, al ser la primera incursión de nuestro heroe en el cine, la película sirve de presentación, mostarndo los motivos que llevan a Stark a convertirse en Ironman. Durante una demostración de armamento para el ejército de los estados unidos, Stark es secuestrado por un grupo islámico ( inevitablemente se han actualizado algunos aspectos, ya que en el comic als pruebas tienen lugar en Vietnam, durante la guerra, y Stark es secuestrado por el Vietcong). durante el secuestro sufre un accidente que le daña el corazón. Junto a otro tipo muy listo que también está secuestrado, decide fabricar una armadura que le proteja y de paso le ayude a escapar. Y a partir de ahí la perfecciona hasta llegar a la armadura guay del paraguay que sale en la mayor parte del film. Hay que reconocer mirando la foto que les ha quedado dabuti Aquí teneis la página oficial de la peli, con el trailer.

BATMAN: THE DARK KNIGHT , estreno el 18 de Julio

Secuela de la estupenda Batman Begins. Si visteis la primera parte debo deciros que es la versión del hombre murciélago más cercana al personaje de comic. La visión de Tim Burton en las dos primersa pelis era tan personal que, a pesar de ser muy buena, no acababa de encandilar a los seguidores del heroe en su formato de papel.

En esta segunda parte se ha optado por algo arriesgado, que es volver a utilizar como supervillano al Joker, el archienemigo de Batman. Y digo que es arriesgado, porque el Joker es un personaje muy complicado de interpretar, con el que fácilmente se puede caer en la sobreactuación. Además, Jack Nicholson lo hizo de maravilla en la primera peli que se hizo de Batman, en el año 89. Para este Joker se ha optado por abandonar la elegancia y la inverosímil deformidad en forma de sonrisa. Este Joker da bastante más miedo y es mucho más realista, lo cual a mi me gusta porque el Joker es un auténtico sicópata y el tipo más desgraciado y loco con el que se ha topado Batman en su vida. Esperemos que todo haya cuajado y podamos deleitarnos en los cines. Página de la peli aquí, mucho más simple que la de Ironman. El trailer mejor verlo en Youtube, pinchando aqui.

HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY, estreno el 11 de julio

Otra secuela. Esta también promete bastante. El director vuelve a ser Guillermo del Toro, enamorado de los comics de Hellboy. Estos comics molan bastante; tienen un planteamiento muy original, jugando siempre con el mundo de lo oculto, donde los "superheroes" son siempre seres sobrenaturales que parecen más bien sacados de cuentos de miedo. Para empezar, Hellboy es en realidad un demonio, que estaba destinado a destruir el mundo de los hombres, pero que(como se contaba en la primera peli) al ser recogido por unos soldados americanos durante la segunda guerra mundial, cambió su camino por la senda del bien (en la foto se puede ver bien que como buen demonio tiene cuernos, pero se los lima).

A grandes rasgos, en esta segunda parte la Golden Army es un ejército de las tinieblas que se propone sembrar el infierno en la tierra. La verdad es que no es muy rebuscado, pero los comics tampoco lo son. Simplemente son divertidos y emocionantes, asi como espero que lo sea esta nueva peli de Hellboy. Página oficial aquí, con su trailer.

THE INCREDIBLE HULK, estreno el 13 de junio.

De nuevo otra secuela, de la primera parte dirigida por Ang Lee (Tigre y Dragón, La Tormenta de Hielo, Brokeback Mountain), que a mi me gusta bastante. No hay gran cosa en la red sobre la historia, pero tampoco es que vaya a ser algo muy complicado. Hulk será perseguido de nuevo, por suponer un gran peligro público cuando se le hinchan los cataplines. Y mientras huye, Bruce Banner intentará curarse para librarse de su yo verde. La novedad será que esta vez, además del ejército, lo hará una bestia con los mismos poderes de Hulk, llamada Abomination. A mi me gustaría que en esta segunda parte se haya dado otra vuelta de tuerca a las similitudes de Hulk con el clásico Jekyll y Hide, que Ang Lee exploró bastante bien , y edward Norton es un tio bastante capaz de hacer una digna interpretación a esos efectos.

No se si el nuevo director habrá seguido ese camino porque es más bien un director de acción. Otro dato, Live Tyler (Arwen en El Señor de Los Anillos) encarna a la novia de Banner. A ver que pasa. Página de la peli, muy muy escueta. No he encontrado ni una puñetera imagen del nuevo Hulk, y ni siquiera estoy seguro de que el cartel que he encontrado sea oficial.

Y no puedo reprimirme en volver a comentar otro proyecto de superhéroes, pero esta vez para 2009.



WATCHMEN, estreno el 6 de marzo de 2009

Es quizás la peli más arriesgada de superheroes que se haya llevado a cabo jamás. Tanto por la complejidad de la historia y sus personajes como por la carga filosófica y el mensaje que encierra. Si se respeta al menos el meollo de lo que pasa enel comic, y se hace decentemente, puede ser la mejor peli de comic y superheroes que se haya hecho hasta la fecha. Pensareis que exagero, pero es que el comic, que es más bien en este caso una novela gráfica, es simplemente sublime. El director, como algunos ya sabreis, será el mismo que el de 300. Esto da esperanzas, ya que sin duda le salió redonda, pero la historia de 300 es, no nos engañemos, bastante simple, permitiendo a un director muy visual, como es Zack Snyder, lucirse en cada plano.

Watchmen está lleno de variopintos personajes, cada uno con su peso e importancia en la trama, con complicadas vidas que se entrecruzan unas con otras, hasta llevarnos a un desenlace que es imposible de olvidar para quien haya tenido el placer de leer Watchmen. Recemos para que el resultado sea cojonudo. Página de la peli.

MEL GIBSON, TONTO SI, PERO BUEN DIRECTOR.

Efectivamente. Sabemos que Mel Gibson no es el tipo más enrollado del planeta. Es bastante antisemita además de homofóbico y algunas otras cosas que no molan mucho. Pero lo cortés no quita lo valiente y hemos de reconocer que sabe dirigir pelis, y creo personalmente que destaca más dirigiendo que actuando. Como actor ha hecho cerca de 30 pelis, de las cuales a mi juicio sólo son reseñables Mad Max (la primera parte, 1979), El año que vivimos peligrosamente (1982), Motín a bordo (casi más por ser un remake de un clásico, pero que no está mal, 1984), Arma Letal (no es ingún peliculón pero es entretenida y tal, 1987), Hamlet (una adaptación de Hamlet siempre es reseñable, aunque en este caso la de Keneth Branagh es insuperable, 1990), El Patriota (peli entretenida, 2000), Señales (peli curiosilla del director de El Sexto Sentido, 2002).

No llegan a ser ni diez pelis interesantes (por supuesto alguno de vosotros incluiríais aquí alguna que yo he omitido) de las casi treinta que ha llevado a cabo exclusivamente como actor, y tampoco es que sus actuaiones sean memorables. Pero como director la cosa cambia un poco. Como director ha hecho 4 filmes, cifra mucho menor, evidentemente por ser la labor de director un poco bastante más compleja que la de actor: EL Hombre Sin Rostro (1993), Braveheart (1995), La Pasión de Cristo (2004) y Apocalypto (2006).

De Braveheart no hace falta hablar mucho. Fue un bombazo, que casi todo el mundo vio en su momento y se llevó 5 Oscars de los importantes. Aunque es una peli que no ha envejecido bien (sobre este género se han hicieron posteriormente mejores cintas, que han dejado Braveheart un poquito en la sombra, como Gladiator, El Reino de los Cielos o Troya) no deja de ser una muy buena peli, en la que Gibson hizo una buen papel.

El Hombre Sin Rostro paso sin mucha pena ni gloria, pero es una peli curiosa y que deja verse. Pero las dos buenas pelis que de verdad tiene este tio como director son La Pasión y Apocalypto. Y sobre todo ésta última, que es la que me ha inducido a escribir estas lineas tras su visionado.

La Pasión está muy muy bien hecha e, independientemente de tus creencias religiosas no puedes evitar ver la peli con bastante interés (yo soy más ateo que Nietzsche y me moló mucho). Muy bien retratado el personaje de Cristo y todo el martirio, aunque es posible que se exagerase un poco.

Sobre Apocalypto. Pues simplemente me ha encantado. Muchos se cagaron en ella por no ser rigurosa históricamente, etcétera, etcétera. A mi la verdad es que esa gente que critica una peli de época, que no histórica, por no ceñirse a la Historia fielmente, pues simplemente me parecen muy limitados. Esta peli de Gibson es más bien una peli de aventuras, pero cargada de trasfondo. Y eso es lo que me sorprendió.

Nos muestra de maravilla, de una manera muy bien fusionada en el argumento de la peli, como la ansiedad de poder del hombre puede hacer de este mundo tan estupendo que tenemos, una auténtica cloaca. Te retuerces en el sofá al ver como la sencilla felicidad de la tribu del prota de la peli, es masacrada por una civilización supuestamente superior. Y a mi en este punto me la trae al pairo los detalles históricos de si los Mayas eran así o eran asao, o que hay mazo incorrecciones y no se qué. Me quedo con la idea que nos lanza la peli (si quieres saber historia de verdad están los libros y los documentales y algunas pelis realmente históricas. Nadie le critica al autor de un libro de novela histórica que se invente algunas cosillas). Y hay más meollo en la peli claro está (amoríos no pueden faltar, evidentemente), pero no quiero ser un jodedor de pelis buenas.

Os animo a ver Apocalypto si podeis, porque de verdad que está muy chula y muy emocionante, con partes de acción cojonudas muy bien hechas (hay mazo de planos y secuencias que son la leche), y con detallitos que te llegan a la fibra sensible. Muy recomendable. Esperemos que Gibson siga mejorando, aunque en su vida personal sea un redomado capullo.

PERSONAJES: ROB ZOMBIE

Quien más, quien menos, de pequeñito sueña con ser algo de mayor: médico, abogado, fontanero, futbolista , ingeniero... Pero estoy seguro que Rob Zombie no soñaba con ninguna de estas cosas, estoy seguro que soñaba con ser un monstruo; si, un monstruo de esos que pensábamos que nos acechaban en la oscuridad del pasillo cuando éramos canijos. Porque es que no hay más que verlo a él y su trayectoria. Siempre ha hecho música de monstruos y de miedo y desde hace pocos años pelis de monstruos y de miedo.

Su verdadero nombre es Robert Cummings y, como todos, antes de convertirse en semi-monstruo, tenía una cara de toli que no podía con ella, aunque ya tenía sus melenillas, como podeis ver en la imagen. Como muchos sabreis comenzó con la banda White Zombie, en el año 85. Era una mezcla de rock duro y punk que molaba bastante, y ya entonces se entreveía el rollo que le va a don Roberto Zombie. Él diseñaba las portadas de los discos y era el responsable de la imagen de tipos podridos que tenía el grupo, todo muy inspirado en Kiss, Alice Cooper y ese tipo de mendas (pero sería en solitario donde llevase esta imaginería a su máxima expresión).

Tras cuatro discos que pasaron inadvertidos (Psycho-Head Blowout EP en 1986, SoulCruiser en 1987, Make Them Die Slowly y God of Thunder en 1989) el éxito les llegaría con La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1. Tras éste, llegaría Astro Creep: 2000 Songs of Love, Destruction and other Synthetic Delusions of the Electric Head (pedazo de título) en 1995. Un disco muy chulo que supuso el techo y final de White Zombie.

Es ahora cuando llegaría el auténtico monstruo. Además de llevar al extremo la estética de cadáver podrido recién exhumado, conseguiría un sonido estupendo con su primer disco en solitario Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International en 1998 (otro titulillo corto). Gran combinación de ritmos techno y rock potente (además de una extraña atmósfera que rodea todos los temas cuando los oyes, como de monstruos), hizo ver que este tio sabía qué se traía entre manos. Luego llegarían otros dos discos también buenos pero no tan impactantes: American Made Music To Strip By (1999), y The Sinister Urge (2001). Por supuesto todas sus giras estaban llenas de monstruos del averno. A continuación una muestra, el primer temita de Hellbilly Deluxe, que de verdad suena a música de monstruos y de miedo Superbeast http://es.youtube.com/watch?v=b5HCFRhtmgc

Y a partir de aquí es cuando decidió meterse al cine, convirtiéndose en guionista, productor y director. Por supuesto no quería hacer pelis parecidas a Love Story por decir alguna. Se ha especializado en cine de terror y zombies. Su primera peli fue La Casa de los 1000 Cadáveres (2003), peli del estilo de la Matanza de Texas, por haceros una idea. La siguiente es continuación de la anterior: Los Renegados del Diablo (2005).

Este verano se estrenó en Estados Unidos su última peli, que llegará a nustras pantallas en breve. Es una precuela de la saga de Halloween y se llama.....redoble de tambores.... Halloween. El origen. Este es el título en español, porque en inglés es Halloween a secas.

Y todo esto pues podeis imaginar lo que arrastra. Todo tipo de merchandising que arranca desde White Zombie y llega hasta la actualidad, con muñecos y todo de Rob en todo su esplendor de podredumbre (hay variedad y alguno podría estar bien como adorno molón y salido de tono en el piso de alguien...o algún otro muñeco que mole) .

Como podeis ver este tio se ha convertido en un pequeño magnate, y creo que definitivamente se ha convertido en un monstruo, un monstruo del Show-Business.

BEOWULF. MOLA.

Si que mola la peli si. Este tipo de animación hiperrealista la verdad es que a mi me ha gustado. Es cierto que aun tienen que mejorar bastante porque a veces los personajes parecen demasiado robóticos, pero en general está bien hecha. Sobre todo me han sorprendido las expresiones faciales, porque pensaba que iban a ser todos unos caracandaos, pero hubo momentos en los que me olvidé que lo que estaba biendo era un dibujo animado. Además no se cortan un cacho a la hora de mostrarnos como el demonio Grendel (el engendro al que debe dar muerte Beowulf) machaca a todo hijo de vecino que se le ponga por delante. Según me informan (viene bien tener un amigo historiador) la peirmera mitad de la peli es totalmente fiel al poema, pero la segunda es un invento, lo cual no significa nada malo porque queda bastante bien y muy épico.

No se si será este el futuro del cine como dicen, pero si es verdad que aquí tienen negocio de cojones, porque sale barato y resultón. Aunque ni de coña se comerá a las pelis con gente de carne y hueso. Eso es insustituible por supuesto.


Pero dejando a un lado la parte técnica de la peli, hay que decir que la leyenda en la que está basada también está chula. De hecho ha dado para hacer unas cuantas pelis, y muy variadas. Christopher Lambert (el Inmortal si señor, pero más bizco que yo en determinadas fotos) llevo a cabo una versión que tiene una pinta de chusta de tres pares de ya sabeis qué. Guerreros nórdicos pseudomodernos y medio punkis y un Lambert que vive de las rentas de por medio....pinta de bazofia. No hace falta ni verla.

Pero la de Lambert es una versión de otra peli, que tiene como protagonista a nuestro estrellón más internacional: Antonio Banderas. El Guerrero Número XIII es una adaptación de la leyenda de Beowulf, pero desde un punto de vista realista (vamos que es como intentar echar un ojo al verdadero origen de la leyenda). Tampoco he visto esta peli pero tendré que hacerlo. A veces la desinformación te lleva a desechar de entrada cosillas con las que merece la pena gastar un rato de tu vida.

Y hay por ahí otra versión, del año 2005, cuyo título es Beowulf y Grendel, que tampoco he visto. Tiene críticas muy variadas y diversas. Desde que es una buena peli entretenida hasta esas del tipo "querreis que las butacas del cine estén electrificadas si vais a ver esta peli". Esta también es un intento realista de llevar al cine el poema de Beowulf. Pero parece más interesante la de Banderas.

Bueno ya veis lo que da de si una leyenda del siglo nueve. ¿Acaso se les acaban las ideas a los guionistas y tienen que tirar de incunables para inspirarse? Aún así, mola.

PROSA POÉTICA PARA DEGUSTAR EN TARDES LLUVIOSAS DE OTOÑO: EL HOMBRE ILUSTRADO

Ray Bradbury. Uno de los grandes escritores de ciencia ficción y fantasía (él se considera más bien escritor fantástico que de ciencia ficción). Sus libros más conocidos y leidos son Crónicas Marcianas (serie de relatos acerca de una supuesta colonización del planeta Marte) y Farenheit 451 (la temperatura en la escala Farenheit a la que arde el papel, cuya relación con la novela es que en ella existe un cuerpo de bomberos que se dedican a quemar libros) y existe un tercer gran libro, EL HOMBRE ILUSTRADO.

Bradbury es especialista en relato corto, y casi todos sus libros son colecciones de ellos, y en algunas ocasiones con una temática común, de tal forma que todos los relatos tienen una cierta cohesión más o menos lograda. Esa cohesión de relatos está más conseguida que nunca en El Hombre Ilustrado, pero no porque traten acerca de lo mismo, sino por la poética y preciosa idea que tuvo Bradbury a la hora de hilvanar una historia con otra. Se trata de un vagabundo que tiene el cuerpo completamente tatuado y cada una de las historias que relata el libro es un tatuaje que cobra vida en el cuerpo del hombre mientras el personaje que hace de narrador contempla las escenas y nos las describe.

Hay relatos mejores y peores en el libro, pero esa poesía que los rodea a todos hace que tengan, como decirlo, un sabor especial.

Y para acabar añado que mis ganas de habalr sobre este librillo y recomendarlo han surgido porque me he acordado, no se muy bien por qué, de que el director de 300, Zack Snyder ha llegado a un acuerdo con Warner Bross para hacer la peli del libro. De verdad que este tio se mete en berenjenales cada vez más complicados. Algunos ya sabreis que está preparando la realmente complicadérrima adaptación al cine de Watchmen; pues no ha acabdo de hacer esta y ya está pensando en una peli encima de historias sueltas, teniendo que elegir algunas de ellas, con la complicación añadida que ello supone. No se, pero espero que no se confirme el dicho aquel de quien mucho abarca poco aprieta.

Y vuelvo a añadir otra cosilla. De este libro ya se hizo una peli a finales de los sesenta, pero con poco acierto por loque he leido, ya que no la he visto. Escogieron tres historias del libro, creo que las que podían quedar como más espectaculares. Esperemos que Snyder no caiga en ese error y sepa captar el alma del librillo.

Saludos tecnocráticos.

UN GENIO LLAMADO DAVID BOWIE

Había pensado hacer un extenso monográfico sobre Bowie, pero repensándolo mejor, creo que una canción suya es suficiente. Y aprovechando que hace mazo compré un librillo de traducciones de este tio, pues le doy uso.

Rock 'N' Roll Suicide. (Suicida Del Rock & Roll)

Time takes a cigarette, puts it in your mouth
(El tiempo coge un cigarro, lo pone en tu boca)
You pull on your finger, then another finger,
(Estiras un dedo, luego otro dedo,)
Then your cigarette
(entonces tu cigarro)
The wall-to-wall is calling, it lingers, then you forget
(La alfombra te llama, persiste, entonces lo olvidas)
Oh oh oh oh, you're a Rock 'n' Roll suicide
(Oh oh oh oh, eres un suicida del Rock & Roll)

You're too old to lose it, too young to choose it
(Eres demasiado mayor para perderlo, demasiado joven para escogerlo)
And the clock waits so patiently on your song
(Y el reloj espera pacientemente tu canción)
You walk past a cafe but you don't eat when you've lived too long
(Pasas de largo la cafetería pero no comes cuando has vivido demasiado)
Oh, no, no, no, you're a Rock 'n' Roll suicide
(Oh no no no, eres un suicida del Rock & Roll)

Chev brakes are snarling as you stumble across the road
(Los frenos del Chev gruñen mientras tropiezas por la calle)
But the day breaks instead so you hurry home
(Pero amanece y corres a casa)
Don't let the sun blast your shadow
(No dejas que el sol marchite tu sombra)
Don't let the milk float ride your mind
(No dejas que el carro de la leche domine tu mente)
They're so natural - religiously unkind
(Son tan naturales, de una crueldad religiosa)

Oh no love! you're not alone!
(¡Oh, no amor, no estás sola!)
You're watching yourself but you're too unfair
(Te miras a ti misma pero eres demasiado injusta)
You got your head all tangled up but if I could only make you care...
(Tienes la cabeza hecha un lío, pero si yo pudiera hacer que te importara...)

Oh no love! you're not alone!
(¡Oh, no amor, no estás sola!)
No matter what or who you've been
(Da igual quien o qué hayas sido)
No matter when or where you've seen
(Da igual cuándo o dónde te hayan visto)
All the knives seem to lacerate your brain
(Todos los cuchillos parecen lacerar tu cerebro)
I've had my share!, I'll help you with the pain!
(¡Yo ya se lo que es eso! ¡Quiero ayudarte con el dolor!)

You're not alone!
(¡No estás sola!)
Just turn on with me and you're not alone!
(¡Enróllate conmigo y no estés sola!)
Let's turn on and be not alone!
(¡Enrollémonos y no estemos solos!)
Gimme your hands!
(¡Dame tus manos!)
cause you're wonderful!
(¡porque eres maravillosa!)
Gimme your hands!
(¡Dame tus manos!)
cause you're wonderful!
(¡porque eres maravillosa!)
Oh gimme your hands!
(¡Oh, dame tus manos!)

TÍTULO CONFIRMADO: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Este será el título de la cuarta entrega del más chulo y audaz arqueólogo de todos los tiempos. Indy es bastante responsable de que en mi más temprana juventud, allá por los 10 añitos, soñara con ser un gran arqueólogo y tener todo tipo de aventuras emocionantes. Luego con los años descubrí que ese tipo de arqueología sólo podía practicarse en las pelis.

Otros títulos que se barajaron fueron estos:

Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses)
Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos)

Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra)

Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida)

Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto)

Todos ellos casi tan rimbombantes como el título final escogido. Además podrían ser todas pelis distintas porque nada tienen que ver unos títulos con otros ¿no? Esperemos que la peli haga honor a tan grandilocuente título. De momento solo hay algunas imágenes de Harry enfundado en su "uniforme" y, a pesar de que el tiempo no pasa en valde, le sigue quedando que te cagas al tio.

Para más información sobre la peli, como el reparto y cosas de esas, pinchad aquí.

SCIENCE-FICTION. Dando de comer a nuestros lóbulos cerebrales.

¿Navecitas espaciales? ¿Mundo del futuro con navecitas espaciales y explosiones? ¿Mundo del futuro con navecitas espaciales, explosiones y extraterrestres raros? No, no, no. La esencia de la ciencia ficción no es esa. Si es cierto que algunas veces la vemos rodeada de algunas de esas cosas, pero no es su esencia ni su alma. Su esencia no es otra cosa que nosotros mismos.

Porque el mayor misterio al que nos enfrentamos es ese, poder ver más allá de lo que vemos en el espejo cada mañana. La mente y la condición humanas siguen siendo el secreto mejor guardado de la naturaleza. Podemos llegar a un sitio, dentro de algunos años, incluso a un planeta, manipularlo a nuestro antojo, saciarnos con sus recursos, construir enormes ciudades, pero no sabemos ni siquiera qué es lo que realmente nos impulsa a hacerlo y dondé nos llevará. De todas estas cosas trata la auténtica ciencia ficción. Es crear una situación y un entorno que sea capaz de hacernos pensar y filosofar un poco. Puede que penseis ¿para qué?, ¿qué necesidad hay? Lo único que puedo deciros es que no lo se, y que por eso precisamente necesito hacerlo. ¿Acaso vosotros no?

Y ahora, tras el rollo sesudo intelectualoide barato que os he soltado, quiero reseñaros un par de librillos que consiguen estas cosillas, además de entretener, por supuesto:

Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley. 1932.

La humanidad vive en una sociedad perfecta, donde cada uno tiene asignado su cometido y lugar en la sociedad nada más nacer. El control de la natalidad es absoluto, ya no existen nacimientos naturales, solo "niños probeta"; salvo en una "reserva de salvajes" donde un puñado de humanos se resiste a abandonar su antiguo modo de vida.

1984, de George Orwell. 1949.

Ambientado en un virtual Londres de 1984. El mundo está dividido en tres únicos continentes, Eurasia, Asia Oriental y Oceanía, en cada uno de los cuales impera un sistema político. Londres pertence a Oceanía, donde el líder del sistema es El Gran Hermano, quien todo lo controla, todo lo vigilila todo lo ve y todo lo oye (quizás ya lo sabeis pero de aquí sale la idea del gran hermano de la tele). Pero Winston Smith (el prota) desea ser libre, pensar por si mismo. Comienza a escribir un diario donde poder dar rienda suelta a sus pensamientos e intenta buscar a otros como él.

Son dos clásicos, así que lo mismo ya los habeis leido y todo. En ese caso, comentemos acerca de ellos. Y si no, os a animo a leerlos cuanto antes. Saludos tecnócratas.

MAUS, una mirada distinta sobre el holocausto nazi

Por si alguno estaba equivocado, hay que recordar que los tios con mallas no son lo único que existe en el noveno arte. Y un ejemplo destacado es MAUS, el único comic que ha recibido el premio Pulitzer de literatura.

Nos cuenta la historia de un superviviente del salvajismo nazi de la 2ª Guerra Mundial, contada a través de su hijo. De hecho es la historia de Vladek Spiegelman, padre del autor, Art Spiegelman.

Una de las cosas que hace que esta historia sea tan especial es la metáfora de los animales: los judíos están representados como ratones y los nazis, como no , por gatos. Además los americanos son perros y los polacos no judíos, cerdos (no debía tener muy buen concepto Spiegelman de estos últimos, digo yo).

Y es que está muy bien contada. Sin recurrir al sensibleo facilón, lo único que hace falta para que te llegue hasta adentro esta historia son simplemente los hechos puros y duros que cuenta.

No puedes evitar un escalofrio al leer las locuras de las que fueron capaces los nazis, incluso conociendo ya muchas de ellas o casi todas. Y es que este hombre pasó por todo: los guetos, el hambre, la miseria.... y Auschwitz. Por muchas pelis, libros o documentales que hayas visto, es inevitable que se te vuelvan a revolver las tripas una vez más con las viñetas de este comic, alucinando con lo que es capaz de hacer el hombre en las más extremas circunstancias, cuando el tener o no una cuchara o unos zapatos puede significar vivir o morir. No se, creo que nunca podremos siquiera imaginar lo que se pasa al vivir algo así. Pero MAUS nos ayuda un poquito a conseguirlo.

Acabo de terminar el libro, y no paro de pensar si hubiera sido yo capaz de soportar todo lo que soportó el protagonista, manteniendo siempre la esperanza. En fin, menos mal que seguramente no tenga que comprobarlo.

U2 POP MART: 11 DE SEPTIEMBRE EN DVD

Algunos lo llevamos esperando incluso años. sobre todo aquellos que, como en mi caso, se quedaron a las puertas de ir al concierto que dieron en el calderón en el año 97. Como reza la publicidad es una de las giras más extravagantes y originales de todos los tiempos, con la pantalla más grande jamás utilizada en concierto, una enorme aceituna espacial pinchada en su palito, un carrito de la compra (que en realidad son los altavoces) plantado en media M de Mcdonalds y el famoso limón gigante.

Bastante fallida en sus comienzos, con el paso de los conciertos fue cogiendo rodaje y en este concierto puede verse en todo sue esplendor. A muchos esta etapa de U2 les parece directamente una puta mierda, pero sin ser la mejor etapa debemos reconocer que es la más original y creativa (la mejor es sin duda la de zooropa). ¿En qué otra gira pueden verse cosas como ésta?:

Les llovieron unas críticas de cojones por aquellos primeros conciertos, lo cual se tradujo en algunos bajonazos en taquilla. Aparte de todo esto, el disco (POP) tampoco tuvo unas críticas lo que se dice del todo buenas. Les metieron mucha presión para acabarlo cuanto antes y según Bono "es la demo más cara de la historia". No se, a mi me parece un poco exagerao. El disco está chulo y rebosa creatividad por los cuatro costados.

Con todo esto os animo a echarle un ojo si os sale de la zona erógena, a este conciertiglio tan epectacular.

VIDEOS MUSICALES 2

(copiando otra vez a alguien...)

SPIDERMAN Y LA GATA NEGRA: El Mal Que Hacen Los Hombres

Nuestro señor Cyberno del Averno me regaló hace un tiempo este tomito de 156 páginas que incluye los 6 números de que consta esta miniserie. Con guión del mencionado aquí, Kevin Smith y dibujo de Terry Dodson, es realmente una de las mejores historias de Spiderman que he leido. Siendo el guión de Mr. Smith, no me extraña. Además, el ritmo narrativo de las viñetas de Dodson acompaña perfectamente el desarrollo de la trama. Podría servir perfectamente de story board para una cuarta peli de Spidey, que sería la mejor con diferencia (siendo la 1 y la 2 ya buenas, pero no la 3 que irá de cabeza a la Ñorda). Además de la tensión narrativa, el dibujo de Terry Dodson es cojonudo, con una gata negra que parece que se va a salir del papel (no me hubiera importado).

Spiderman (como todos sabemos, Peter Parker) pierde en esta historia un poco de protagonismo, centrándose en los orígenes dramáticos de la Gata (Felicia Hardy) y la implicación de éstos en el argumento. Una cosa que me ha molado mazo es la aparición de Daredevil (Matt Murdock), uno de los mejores personajes de Marvel, con una adaptación al cine más que digna, pero olvidada no se exactamente por qué.

Los malos están muy bien pensados, alejados de los estereotipos de tios con mallas. Son unos magnates de la droga que guardan bastantes sorpresitas. Para explicarlas hay un "cameo" del Rondador Nocturno (Kurt Wagner).

Y el final es de los mejorcitos que recuerdo, con mucha tensión y con un epílogo de esos típicos de peli que te lo dejan todo preparadito y mascadito para una continuación molona. Debo informarme si llegó a hacer algo Kevin Smith, pero mucho me temo que no. Recomendable 100%.

Y AHORA: Mr. Kevin Smith

Si. Es Kevin Smith. ¿Que quien coño es? Pues nada menos que director, guionista, productor, actor, escritor y yo no se que más. Se dio a conocer con Clerks, su primera película, del año 1994. Hecha al modo Juan Palomo, ambientada en la tienda en la que él mismo trabajaba, consiguió tocar la fibra de los adolescentes de la época (entre los que estaba yo incluido) con un humor ácido y unos diálogos desternillantes, como por ejemplo:

Desde entonces no ha parado. Lleva ya siete películas a sus espaldas, siendo la más reciente precisamente la segunda parte de Clerks. Además ha escrito guiones para comics de Spiderman y otros personajes de Marvel, y por supuesto también para DC. Escribió en su momento el guión de la que hubiera sido nueva película se Superman, pero ese proyecto se quedó en nada (estaba previsto que Nicholas Cage encarnara a Superman).

Ahora mismo está en proyecto su nueva película, 'Zack and Miri makes a porno', que por lo que he podido indagar en la red, tratará acerca de unos treintañeros en crisis que deciden montar una empresa de cine porno para salir adelante económicamente.

Esperemos que en esta nueva peli continúe haciéndonos reir y también, por qué no, emocionarnos, tanto como con Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy , Dogma o Jay y Bob el Silencioso contraatacan.

Nocturnizando con Manfredi.

La otra noche tuve un arrebato de lector empedernido. Hace unos días empecé a leer La Última Legión, novela histórica de Valerio Massimo Manfredi. Ayer llevaba unas 100 paginitas y al llegar la noche no tenía ganas de dejar el libro, sino de terminarlo. Así que me preparé para la empresa, porque es un tochillo de 500 páginas. Nada mejor que estar solipander en casa sin tener que currar al día siguiente, un paquete de Golden Virginia y un puñado de discos para pegarse un viajecito al pasado.

Y es que este libro consigue llevarte casi sin que te des cuenta a los últimos días del Imperio Romano. Don Valerio lo escribió pensando en una posible adaptación para el cine y se nota muchísimo. En solo seis horitas me zampé lo que me quedaba por leer. Y es que una vez que empiezas con este libro no puedes evitar querer saber lo que ocurrirá a continuación. Consiguió divertirme y emocionarme a partes iguales como hacía tiempo que no lo hacía otro libro. Esperemos que la inminente peli que han hecho sea por lo menos una digna adaptación. Lástima que la campaña publicitaria en España destripe un detallito que en realidad se desvela al final de la historia y que mola que sea sorpresa final, pero bueno, que se le va a hacer.

Fue una gran noche a fin de cuentas. No dormí pero pude soñar despierto.

GREEN LANTERN: RENACIMIENTO

Como en este blog todo es posible y probable, también hay lugar para los comics. Quiero comentar un poco el último tomito que he leido. Green lantern me picó la curiosidad gracias a una página chorra en la que rellenas un cuestionario y te dice el superheroe que debrías ser. Si quereis hacer la chorrada pulsad aqui.

También existe otro quiz igual pero en este otro caso te dice el supervillano que encaja bien con tu personalidad (todo ello gracias al Cybernáculo).

El caso es que a mi me salió Green Lantern como superheroe y como siempre me picó la curiosidad este menda de tonos verdes que siempre lleva su anillo y su linterna verde, pues me animé a adquirir y leer RENACIMIENTO.

La trama de la historia se presenta complicada, porque como el propio título indica se trata de revivir al personaje (cosa muy trillada en el mundillo). Y mola bastante. Porque en lugar de ir a algo facilón se comen el tarro y montan una intriga con tintes místicos muy bien llevada. Además sirve de crossover con otros personajes famosos de DC como Batman, Superman o Flash. También aparece Green Arrow, que es el mejor amigo de nuestro héroe en cuestión y tiene un papel importante en la historia. Un dibujo bastante currado y con muy buen color.

No quiero destripar mucho más, sólo recomendarlo a aquellos que os gusten los comics de superheroes.